XV RCK PRO JAZZ

Zapraszamy na XV RCK PRO JAZZ 2024. RCK PRO JAZZ Festiwal to prezentacja najciekawszych jazzowych trendów oraz różnorodnych nurtów we współczesnym jazzie: od tradycji po nurty pop jazzu.

Festiwal uświetnili dotychczas swoimi występami m. in.: Hanna Banaszak, Gregoire Maret, Krystyna Prońko, Dorota Miśkiewicz, Kuba Badach, Maciej Sikała, Piotr Baron, Pink Freud, Mikromusic, Mieczysław Szczęśniak, Aga Zaryan, Kuba Stankiewicz, Deborah Brown, Leszek Możdżer i inni.

Rozkład jazdy:

Piątek 2.08.2024 r.

16:00 Jazz na ulicach – Pomnik Zaślubin

19:00 Scena plenerowa RCK Maciej Sikała Trio Dorota Miśkiewicz Bons Amigos

Po koncertach: Jazz Jam Session w Kawiarni RCK

MACIEJ SIKAŁA - saksofonista, kompozytor, aranżer i wykładowca akademicki. Należy do grona najbardziej docenianych polskich jazzmanów, jego podstawowe instrumenty to saksofon tenorowy i sopranowy. Nagrał ponad 60 płyt jazzowych w tym kilka autorskich. Grał w wielu zespołach, m.in. Miłość, kwintet i sextet Leszka Możdżera. Ma za sobą współpracę z całą czołówką polskich jazzmanów Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Henryk Miśkiewicz, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak. Współpracował także z czołowymi muzykami jazzowymi z zagranicy, a byli to m.in Lester Bowie, Kenny Wheeler, Billy Harper, Billy Hart, David Liebman Reggie Workman i inni. Od lat udziela się także jako wykładowca na różnych warsztatach jazzowych (Chodzież, Puławy, Nysa). Wielokrotnie nagradzany. Obecnie występuje w Maciej Sikała Trio.

Dorota Miśkiewicz Bons Amigos

Dorota Miśkiewicz - śpiew

Marek Napiórkowski - gitara

Robert Kubiszyn - kontrabas

Paweł Dobrowolski - perkusja

DOROTA MIŚKIEWICZ - Najnowszy projekt DOROTY MIŚKIEWICZ "BONS AMIGOS", w którym jazz wchodzi w fascynujący dialog z muzyką brazylijską, a słowiańska wrażliwość splata się energią południa. Jest to polska odsłona koncertu promującego materiał z ostatniej płyty Doroty, nagranej z towarzyszeniem brazylijskich gwiazd: nade wszystko ze współlidera projektu, ikony latin jazzu, gitarzysty Toninho Horty. Po entuzjastycznie przyjętej, obejmującej 11 miast trasie koncertowej z udziałem gości z Brazylii, która odbyła się we wrześniu 2023 roku - Artystka powraca do muzyki południa, tym razem z towarzyszeniem polskiego zespołu. Warto podkreślić, że album "Bons Amigos"przyniósł Dorocie Miśkiewicz dwie nominacje do Fryderyków: w kategorii Album Roku Jazz oraz Artysta Roku Jazz. W programie koncertu znalazły się autorskie utwory Toninho Horty, należące do kanonu brazylijskiej kultury. Jak przystało na muzykę, której emocjonalny wachlarz rozpościera się od śmiechu do łez - są to zarówno pogodne piosenki, wyczarowujące obraz słonecznej plaży, jak i utwory bardziej poetyckie, naznaczone typową dla bossanovy tęsknotą i melancholią. Niespodzianką są także nowe interpretacje autorskich piosenek Doroty pochodzących z wydanej w 2008 płyty "Caminho"oraz "ALE" (2012)

Po koncertach Jazz Jam Session w Kawiarni RCK

Sobota 3.08.2024 r.

11:00 Jazz na ulicach - Bindaż

W pierwszy sierpniowy weekend w Kołobrzegu rozgości się XV edycja RCK PRO JAZZ FESTIWALU, dlatego też jazz zajrzy również na Poranne Koncerty Kameralne. A skoro już zajrzy to zostanie tu na całe dwa dni! Wyjątkowo więc, w ten jedyny weekend zapraszamy dwukrotnie: w sobotę 3 sierpnia i w niedzielę 4 sierpnia o godz. 11.00 do Parku Koncertów Porannych przy ul. Towarowej (okolice Bindaża Grabowego). Zapraszamy na koncerty biorących udział w festiwalu zespołów: Red Sky w składzie: Kajetan Sokolnicki - flet/sax, Bartosz Lewandowski - sax, Marek Krause - gitara basowa, Zofia Karandyszowska - perkusja oraz Abstract Emergency w składzie: Dawid Maksim - trąbka, Kamil Hajduk - kontrabas, Kevin Górzyński - perkusja. Wstęp wolny! 13:00 Jazz na ulicach - MBP ul. Frankowskiego

16:00 Jazz na ulicach - Skwer Pionierów

19:00 Scena plenerowa RCK Margo Zuber "CISZA"

Margo Zuber - śpiew

Mateusz Pałka -fortepian

Piotr Południak - kontrabas

Grzegorz Pałka - perkusja

MARGO ZUBER - "Cisza" to debiutancki album Margo Zuber, na którym znalazły się autorskie kompozycje. Tytuł jaki nosi płyta odnosi się do poczucia odosobnienia i osamotnienia. Do stanu, w którym dzwoniąca w uszach cisza przeplata się z natłokiem myśli nie dających spokoju. Sposobem artystki na gonitwę myśli było przelewanie ich na papier w postaci muzyki i tekstów - do momentu gdy w jej głowie zapanował spokój. Kompozycje, które znalazły się na płycie zachęcają słuchacza do zatrzymania się i wyciszenia. Prowokują do tego, by w "Ciszy" odnaleźć przestrzeń do własnych przemyśleń.

Sarnecki/Lemańczyk/Golicki

Rafał Sarnecki - gitara

Piotr Lemańczyk - gitara basowa

Adam Golicki - perkusja

Rafał Sarnecki to jeden z niewielu polskich muzyków, który odnalazł się w Stanach Zjednoczonych, gdzie żył i tworzył przez ponad dekadę. Nagrał pięć autorskich płyt, z których dwie były nominowane do nagrody Fryderyk. Piotr Lemańczyk jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Nagrał osiem autorskich płyt, które otrzymały znakomite recenzje w międzynarodowej prasie. Ponadto brał udział w nagraniu ponad sześćdziesięciu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. Adam Golicki posiada w swojej dyskografii dwie autorskie płyty, które zebrały znakomite recenzje krytyków. Obecnie pracuje głównie jako muzyk sesyjny i współpracuje z zespołami o różnej stylistyce.

Po koncertach Jazz Jam Session w Kawiarni RCK

Niedziela 4.08.2024 r.

11:00 Jazz na ulicach - Bindaż

13:00 Jazz na ulicach - MBP ul. Frankowskiego

19:00 Scena plenerowa RCK SISTERS IN JAZZ

Hildegunn Øiseth - trąbka, bukkehorn

Karolina Pernal - saksofon

Izabella Effenberg - wibrafon,

Array Mbira, Steel Drum, Sundrum

Clara Däubler - kontrabas

Dorota Piotrowska - perkusja

SISTERS IN JAZZ - ten niezwykle oryginalny projekt jazzowy miał swoją premierę podczas prestiżowego Ystad Sweeden Jazz Festival w sierpniu 2015 roku. Jego głównym założeniem jest połączenie wielu kultur, dla których wspólnym mianownikiem ma być muzyka improwizowana, wykonywana wyłącznie przez kobiety, wybitne instrumentalistki z różnych stron świata. Pomysłodawczynią tej idei jest niemiecka saksofonistka Nicole Johänntgen, za sprawą której w lutym 2016 roku ukazała się płyta live z koncertu zarejestrowanego przez szwedzkie radio w Ystad, zatytułowana "Sisters in Jazz". Fantastyczne połączenie brzmień muzyki skandynawskiej, wschodniej i środkowej Europy z domieszką azjatycką, pozwoliło wykształcić Sisters in Jazz własną niepowtarzalną jakość, wspaniale przyjętą przez publiczność w różnych krajach. Projekt pokazany został do tej pory w Niemczech, Szwajcarii, Ukrainie, Szwecji, gdzie sale koncertowe za każdym razem wypełniały się po same brzegi.

LESZEK MOŻDŻER / ZOHAR FRESCO Leszek Możdżer fortepian Zohar Fresco perkusja Duet wirtuozów wywodzących się z muzycznych światów, które są oddalone od siebie geograficznie, filozoficznie i kulturowo. Pomimo tego, że tradycje muzyczne w których się wychowali są tak odmienne - udało im się znaleźć wspólny język, a fakt, że ich kulturowe korzenie są tak różne, sprawił, że z tych dwóch kolorów powstał trzeci, zupełnie nowy kolor. Dalekowschodnia sztuka perkusyjna w połączeniu z klasycyzującą muzyką improwizowaną o europejskich korzeniach tworzą elektryzujący, mistyczny mariaż w którym bogata fakturalnie pianistyka klasycznie wykształconego, improwizującego pianisty, wzmacniana jest przez swoistą filozofię rytmu, którą wnosi do duetu Zohar Fresco.

Muzyk w niektórych kręgach legendarny, mający cały szereg naśladowców, uważany za jednego z najważniejszych perkusjonistów w świecie bębnów ramowych. Niedościgła precyzja, wyczucie barwy, swoboda w realizowaniu niesymetrycznych pulsów jak i charyzma sceniczna to cechy charakteryzujące Zohara Fresco, który w osobie Leszka Możdżera znajduje godnego partnera dla swoich dźwiękowych poszukiwań. Możdżer to jeden z najbardziej oryginalnych polskich pianistów, koncertujący na całym świecie, rozpoznawalny ze względu na swoje charakterystyczne brzmienie jak i nowatorskie podejście do dźwiękowej materii, którego obfitująca w preparacje improwizowana pianistyka stała się już wręcz odrębną kategorią. Muzyk ten prowadzi poszukiwania sonorystyczne w zakresie strojeń i temperacji, często używa na swoich koncertach dwóch fortepianów w dwóch różnych strojach, jest też pomysłodawcą pierwszego na świecie fortepianu dekafonicznego - strojonego w dziesięciostopniowym systemie temperowanym. Obaj muzycy dysponują bogatym doświadczeniem scenicznym i studyjnym, współpracują ze sobą już od lat dziewięćdziesiątych, więc rozumieją się doskonale, co sprawia, że oprócz fascynującej, intelektualnej wymiany muzycznych myśli pomiędzy wybitnymi instrumentalistami ich koncerty są po prostu spotkaniem dwóch przyjaciół.